江西赣剧专场
“结境内外之友谊，传戏曲文化之志”——基于对境内外学生戏曲文化认知的调研。在7.18-7.20我们来到江西省南昌，开启第二段戏曲文化探寻之旅。
集·出发前夕
通过查询相关资料，我们了解到：赣剧起源和前身为弋阳腔。由饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧，成为著名的古代四大声腔之一。赣剧被誉为中国戏剧的"活化石"、京剧的"鼻祖"，其发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等多个剧种的形成产生过非常深远的影响。
1960年建立了江西省赣剧院(下设三个团)，集广、饶两班于一堂，并把流行于都昌、湖口一带的九江青阳腔也划入赣剧范畴。
访·赣剧名家
陈绍姗老师专访
7月18日晚上，我们成立四人采访小组跟随省赣剧院徐老师一同前往陈绍姗老师家中进行采访。采访前期，通过网络得知：陈绍姗老师作为国家二级演员，1959年加入上饶赣剧团后于1960年进入赣剧院二团，其表演洒脱细腻，唱腔独具特色，富有激情，先后为朱德，罗瑞卿等老一辈革命家演出《社长的女儿》《会计姑娘》等剧。
采访的过程中我们了解到19世纪60年代许多人为了生存放弃学业，但陈老师由于家庭开明，依旧遵从本心开启她的戏曲生涯。出于对戏曲的痴迷，陈老师正视自身劣势，学习前辈优点，凭借吃苦耐劳精神成就一番造诣。但陈老师在最红的时候选择下台从事教育事业，陈老师谨记导师杨桂仙老师的教诲：要有一个剧团，就要有演员，演员演好戏，剧团才有发展，演员才有生存。要积极给青年演员机会，青年演员学了戏就要演，学了不演等于没学。在对陈老师的采访中，使我们感触颇深。
万叶老师专访
7月19日上午，我们有幸前往万叶老师家中进行采访。此次采访与众不同，我们将从学术领域学习赣剧文化。因此，我们提前了解到84岁高龄的万老师是当代著名戏曲史家、曲艺家、戏剧编剧。曾参与编著《中国戏曲剧种大辞典》，万老师对于赣剧弋阳腔具有独特见解，出版有《弋阳腔丛书》等类著作，对后辈影响深远。
在采访中我们了解到在1960年省赣剧院成立初始，剧院分为赣剧、木偶戏、古典戏曲实验剧团三部分，而其中赣剧最早由饶河班和广信班合并而成，在上饶，乐平等地均有许多古戏台。最早的古戏台源自清王朝，其做工精美无比，仅仅是观看图片便不禁叹为观止。
万老师也讲到赣剧从农村到城市，实现了从俗到雅的过渡，如今呈现出雅俗共赏的局面。万老师强调：当今时代，有名演员出代表作，才有自己的观众，才有戏迷，赣剧才得以发展和传承。
从中我们有幸采访到万老师的爱人邹莉莉老师，谈起作为赣剧演员的莉莉老师最自豪的事，莉莉老师讲到年轻时曾为毛主席等一代领导者演出《还魂记》并留下合影，那张合影至今保存在家中。那不仅是一张照片，更寄托着老师们对赣剧文化欣欣向荣局面的怀念。莉莉老师说：青年演员要多学习传承戏，从演员表演身段来看，戏在演员身上。正如人生如戏，戏如人生。
观·剧院办公区
在采访完万叶老师后，我们跟随徐老师来到剧院办公区。到达后我们看到在赣剧院的墙壁上展示着许多赣剧老前辈的简介和一些赣剧代表作品，听徐老师介绍赣剧剧目分为弋阳、青阳、乱弹三类。《珍珠记》《还魂记》《西厢记》等均为赣剧有名的代表作。而如今，由于赣剧剧目文献和指导老师的匮乏，许多代表作品渐渐淡出人们的生活。
在办公区我们有幸遇到几位在练功的青年演员。在采访他们时我们了解到对于戏曲演员来讲基本功的重要性。他脚踩高靴，一遍又一遍的翻跟头，听小哥哥讲在练功时经常受伤，但为了戏曲质量，仍然忍着痛继续排练，而更令人震撼的是许多角色并没有老师指导，仅仅靠自身摸索，感受赣剧之精妙。
而后我们翻阅赣剧演出的旧照片，看到旧时的赣剧演出，演员神采飞扬，观众情绪激扬，座无虚席。在调研的最后，我们一同与之合影留念。
跟·走进排练
7月20日上午，我们来到赣剧院的排练厅由于新剧院还没有建好，剧团只能在临时排练地进行排练。尽管场地条件不是那么好，但不难看出他们的用心。一入场，大家眼神严肃，各司其职，开始了认真严谨的练习。在这不宽敞的排练室，所有人都投入其中，炎热的天气让他们汗流浃背，但却丝毫不影响排练进度。一字一句反复练习，细细琢磨音调、神态。我们跟随着他们的状态，也慢慢适应其中。
趁他们休息时间，我们有幸采访到一名男演员。三十出头的年纪，却负责演剧目中的老生，尽管演出身份与实际年龄不符，演出难度很大，但出于对戏曲的热爱，他从一个初学者，不断提升自己的表演水平，到今天成为《血火熔炉》的主要角色。在未来的日子里，他会继续怀着对戏曲传承的初心，朝着目标，一路走下去。而后我们有幸采访了乐队队长，并从中学习许多有关乐器的知识。
排练结束了，我们分享了印有华大标志的明信片，大家一起合影。当排练室门打开的那一瞬间，迎面而来的风都那么凉爽。
悟·心得体会
我们通过三天的跟进采访，有幸与赣剧名演员，文化学者进行交流学习，深入剧院排练与演员交流。仅仅是三天的行程，却使我们感到如此的充实。在采访中，我们的队员在亲身感受戏服的重量和厚度后陷入深思。也许天赋很重要，但后天的努力才是关键！艰苦奋斗自古便是中国精神，在戏曲演员的身上得以体现。小哥哥的愿望便是练好戏曲角色，将来将赣剧文化教与后辈，让赣剧永相传。回来的路上我们和司机闲谈，得知赣剧的发展并不像我们想象中那么好。年轻人知道赣剧，却不了解赣剧。大多数人对这一精彩且对中国大多剧种的产生有巨大影响的赣剧持不甚积极的态度。但是所幸还有很多人在支持它的发展。赣剧院也在积极地探索发展之道。多文化发展，让戏曲不再成为唯一选择。他们也许不像当时那么辉煌，但是优秀的前辈永远作为他们的标杆，激励他们努力前进。做优秀华大学子，追溯戏曲文化，我们仍在路上!
与赣剧演员合影
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